線上影音平台龍頭 Netflix 野心之作《碳變》突顯美國近年越來越肯砸大錢在小螢幕的現象。精緻的視覺效果打造出典型的賽博龐克（Cyberpunk）風格，跟隨主角看盡未來世界的百態。但直搗故事核心，《碳變》想述說的內容真的深入人心了嗎？
《碳變》改編自理查·K·摩根（Richard K. Morgan）於 2002 年出版的同名科幻小說，描述軍團士兵武科瓦奇被冰凍 250 年後，利用嶄新身體重獲新生。若想獲得永久自由和赦免，他必須偵破發生在富豪羅倫斯班克勞身上離奇的謀殺案。
人類的貪婪為《碳變》故事發生的緣由：為了貪求永生不死，他們將意識於百年間不停在各副義體轉換。不過這樣的永生卻僅限富者，社會階級的醜態同樣在劇中被大大闡述，生活在雲端的瑪士們與地面包括警察的平民們過著天差地遠的生活。儘管那是 250 年後的世界，但《碳變》讓我們看到兩極化的世界已不再遙遠。
從甦醒重生、謀殺調查到起義真相揭曉，《碳變》劇情的發展在結尾似乎少了力道。追查謀殺案之餘帶出科瓦奇過往的背景是令人好奇的，但在佔有慾極強的妹妹出現後，故事卻不免落入俗套。幾百年前起義失敗的原因如今因為執著將再重演，甚至將先前耐人尋味的審判也拖下水，偽造成一場嫁禍他人的戲碼，而兄妹倆間的拙劣台詞讓故事瞬間迷失方向。
同時大量裸露戲碼也讓人疑惑其必要性。不過平心而論，比起向來大多只看的到女性裸露的影視作品，《碳變》也算平衡了一點，讓男演員正面全裸，不過也僅是一幕，比起女性裸露的比例少之又少。雖說裸露視為是一種表達藝術的呈現方式，但真正讓人感到「美」的一場戲大概僅有科瓦奇妹妹的眾多複製義體與奧特嘉對打的橋段，從玻璃箱中甦醒裸露合理，且一一倒地後也有特殊的視覺編排。
除了精緻特效外，動作戲也是《碳變》的一大亮點。主要角色除了首富之外幾乎人人都能打，三代科瓦奇和妹妹、起義者領袖奎爾、警探奧特嘉以及鬼影者梁，特別是後兩者於電梯場景的一場戲。《碳變》毫不避諱演出對女性施暴的戲碼，除了這場戲之外，也有多場妓女被殺害、凌虐的情節，即便這些令人感到不適，但你沒看見不代表沒在發生，這也讓人感到心驚，也許未來世界越加進步，人類的原始本能就越加殘虐？
演員部分，瑞典男星喬爾金納曼（Joel Kinnaman）主演而引起的「洗白」（whitewashing）問題引起部分爭議。角色原設定他是一名日本與東歐人生下的後裔，其意識從小就曾轉換到了多副義體，若在這一層的設定上，他其實可以合理的住進了各種不同軀體，也因此與傳統的「洗白」爭議還是有所不同的。事實上，製作方為了突顯科瓦奇對於自身日本血統的認同，也演出他在甦醒前最後一次的模樣，那是劇中角色自己挑選的亞洲面孔。當然，說到底商業考量是最主要的原因，但其次也增強了對於轉換義體間的差異性，如同駭客艾華從女轉成男、七歲女孩意識植入老年婦女身上一樣，他們都是在沒有選擇下被迫住進新的身體裡。
撇除掉主演的選角爭議，劇中其實也大量啟用非白人演員，包括墨西哥女星瑪莎希加瑞達（Martha Higareda）演出警探奧特嘉一角，除了成為科瓦奇調查過程的關鍵角色，她也是帶出宗教信仰與先進科技衝突的面向。而非裔美國女星蕾妮伊莉斯高德斯伯瑞（Renée Elise Goldsberry）則演出起義者領袖奎爾，是科瓦奇生存的力量，預計在下季（尚未宣布續訂與否）會有更多戲份。
儘管上述列出多項缺點，但《碳變》絕非失敗之作，只是離完美的確還有一大段距離。第一季靠著視覺效果、角色互動創造娛樂性，但同樣招數是否會吸引觀眾繼續看第二季？也許改進劇情節奏、台詞深度，以及把無關緊張的插曲去除才能更為傑出。
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《碳變》（Altered Carbon）
片長：55min，第一季共十集
台灣發行：Netflix
上架日期：2018/02/02
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